Når jeg hører Crystal Antlers kan jeg slet ikke lade være med at tænke på Deep Purple på syre. En af mine kammerater mindede mig den anden dag om, at Deep Purple var på syre. Mere syre så. Eller bare i det hele taget lidt hurtigere-vildere-højere! Anyway, drengene spillede for nylig en kickass-superenergisk koncert på Voxhall (for en 30 mennesker, Århus for dælen).
I den forbindelse fik undertegnede en sludder med forsanger Jonny Bell. Blandt andet udfordrede jeg ham til en multiple choice-test. Og til min store forbavselse valgte rockeren Eno over Purple!
Resultaterne er som følger (med Jonnys valg markeret med FED).
Deep Purple >< Brian Eno
Timbaland >< DJ Premier (Jonny kendte ikke Premier, men hældte klogeligt mest mod ham) Public Enemy >< Barack Obama
Distortion >< Reverb
McDonalds >< Burger King (Jonny tricksvarer: Del Taco) Chuck Berry >< Elvis Presley Present >< Past
Sex, drugs >< Rock’n'roll
En fyr der så gevirerne på Loppen i KBH har med sin mobil båndet bandets live-fortolkning af Dylans “It’s All Over Now, Baby Blue”. Grundet den triste lydkvalitet har det nok mest interesse for Dylanfetichister.
Lucy Love
Superbillion Superbillion Records/Playground Music
I 1970 udgav The Kinks pladen ”Lola versus Powerman and the Moneygoround, Part One”. Udover at indeholde det herlige hit “Lola” er pladen i høj grad en satire over musikindustrien. Bl.a. på sangen ”Denmark Street” karikeres den herskende hitsinglekultur. Denmark Street er en berømt gade i London, pakket med pladebutikker, spillesteder og rockhistoriske anekdoter. Netop i denne gade skrev Elton John i 1970 sangen ”Your Song”, der er en romantisk ballade om at skrive en romantisk ballade. Selvsamme projekt realiseres med uimodståelig charme af Leonard Cohen på sangen ”Halleluja”.
Således er selvrefererende populærkultur langt fra et nyt fænomen. Alligevel synes pladebranchens og kendisdyrkelsens faldgruber at blive beskrevet overraskende meget i nyere popmusik. Der er en enorm bevidsthed blandt forbrugerne om det ’kunstige’ aspekt ved moderne musik, måske især efter at adskillige tv-programmer har skildret de konkrete processer bag skabelsen af et boyband, en solist eller et hit. I 2004 singledebuterede Natasha Bedingfield med ”These Words”. Sangen handlede om at Natasha havde svært ved at skrive et hit, men at det til gengæld var hende der skrev hendes hits (trods det faktum at hun skrev sangen sammen med Steve Kipner, Andrew Frampton og Wayne Wilkins). Nik og Jay har netop udsendt en single om at udsende en single. Lily Allens nyeste single handler om at glemme sig selv i jagten på succes. Lady Sovereign singledebuterede i 2007 med ”Love Me or Hate Me” og proklamerede at man var nødt til at tage stilling til hende (eller med hendes egne ord ”blive besat af hende”). Hun mente at vide at musikkulturens struktur gjorde det forudsigeligt at hendes publikum ville deles mellem ’lovers’ og ’haters’.
Danske Lucy Love har flere ting til fælles med Lady Sovereign. Dels er de begge født i 1985. Derudover udmærker de sig begge ved at kvindelige rappere indenfor grime-genren. Endelig har også Lucy Love udsendt en single om ’industrien’. Den hedder ”No V.I.P.” og er et catchy og humoristisk opgør med ideen om, at det i sig selv skulle være værdifuldt at være rig og berømt. Således lancerer Lucy Love sig selv som en sympatisk og upcoming dansk darling. Samtidig opfordrer hun til at man fokuserer på ”skills” frem for ”stardom”.
Det er forståeligt, for Lucy Love har utvivlsomt evner. Sammen med sin producer Yo Akim har hun skabt en troværdig grime/dub/elektro-lyd, og måske mest markant rammer hun meget overbevisende et grimey cockney-flow. Om det skyldes at hun har fået hiphop-gener af sin zambianske far, at hun har talt engelsk fra barnsben, eller hun bare har øvet sig helt vildt, ved jeg ikke. Om det virker? Bestemt! Lucys stemme fungerer på pladen ”Superbillion” som et særskilt instrument. Den holder rytmen og skaber offbeat rytmer, den lægger melodier ovenpå den tit minimale instrumentside.
Når man som rapper vælger en minimal produktion kan det være af flere hensyn. I Lucys tilfælde følger produktionen dels en række grime og dub-konventioner om meget simple og synthorienterede beats. Derudover giver det plads til rapperen. Lucys flow er meget distinkt og teksterne står i høj grad alene. Desværre er flere af teksterne en anelse svage, og flere rim falder igennem. Derudover er svagheden ved Lucy Loves gennemførte flow muligvis, at det begrænser hende variationsmæssigt. Det samme effektive flow går igennem på alle numre, og uden større instrumentalisering eller backingrap mister det før eller siden sin effekt. Det betyder ikke nødvendigvis det store for Lucy Love, for Superbillion skal ikke kun høres fra ende til anden på et klubværelse. Den skal spilles højt til privatfester og på smarte klubber, den skal leveres live! Her er der ingen tvivl om at pladen vil fungere perfekt.
Superbillion består af 10 lovlig ensartede sange og savner som plade dynamik. Det bliver især klart, idet de to dubbede numre ”Wake Up” og ”Cliche” fungerer rigtig godt, netop fordi de kontrasterer de hurtige elektrobeats. Ved årets P3-Guld-prisshow vandt Lucy Love prisen ”P3 Eksperimentet”. Som eksperiment er Superbillion noget af en præstation: en overbevisende dansk grimeplade med en selvsikker kvindelig MC. Alligevel virker Lucy Love for ambitiøs til blot at ville eksperimentere med genren. Mon ikke hun følger op med en plade, der viser at hun til fulde mestrer den?
Lucy Love har bl.a. læst på Det Fynske Kunstakademi. En af hendes kunstnerveninder, Sif Westerberg, har lavet den imponerende video til ”No V.I.P.”.
Jeg har alle dage været en stor fan af den offentlige sektor. En af de strålende manifestationer af statsapparaturet er Danmarks Radio. Som klejn hørte jeg gramsespektrum på P3 og så “Den hvide sten” i børnetimen. Og på mørke søndagaftner endte jeg tit med at ligge i sengen eller gå gennem regnen (lommeradio win) til lyden af Det elektriske barometer. Programmet har været forsøgt lukket i flere omgange, jeg husker at deltage i en demonstration med en 7-8 andre nede på Kloster Torv…
Well, barometeret er regulær ungdomssnøfteradio, det er svælgen i sorg, det er weltschmerz, spleen, melankoli. Følsomme teenagere sender deres egne digte og tanker ind, de bliver læst højt og taget alvorligt. Som regel er de gode. Alt sammen tilsat tonerne af ny og lækker (og måske lidt sørgelig) indie-musik. Sådan Johan! Pt. er DR i færd med at relancere programmet som DU! kan høre hver søndag fra 21-23. I den forbindelse har det populære danske rockband Kashmir indspillet en sang, der afslutter hvert program. Den er på dansk, den hedder Splittet til atomer, den er god, den er trist, og den kan høres via Tuben!
Jeg har ventet med længsel på et mix fra denne mand. Han slår til dagligt sine folder bag pulten på diverse spillesteder i København og i gruppen Lulu Rouge. Manden er Buda og han har kreeret et vidunderligt mix til din søndag aften! Hvis du kan lide hvad du hører, er der nogle remixes på hans myspace der bestemt også er værd at give et lyt.
For at være helt ærlig så hører jeg ikke særlig mange nye danske udgivelser mere end en gang. Fra sidste år kan jeg nævne to, max tre, plader, jeg mere eller mindre har haft på rotation. En af dem er solo debutpladen fra Jannis Noya Makrigiannis, der går under kunstnernavnet Choir of Young Believers. This is for the White in your Eyes, som pladen så fint hedder, blev rost til skyerne i pressen. 5/6 i Gaffa, 5/6 på Danmarks Radios musikside, 5/6 i Soundvenue og ligeledes 5/6 i Politiken, der om enkelte sange på pladen skriver, at de strejfer en storhed, der er meget sjælden i dansk musik. Ikke dårligt!
I løbet af den næste måneds tid optræder COYB rundt omkring i norden. Et par shows i London og Austin, Texas, er det også blevet til. Det store udland er altså så småt begyndt at få øjnene op for det tidligere Lake Placid medlem, og det er til at forstå hvorfor. I morgen, d. 13. februar, har du således en enestående mulighed for selv at høre et bud på dansk musik med internationalt format, når COYB går på scenen på Voxhall i Århus. Billetter kan købes via Voxhalls hjemmeside eller i døren. Fem numre fra ovennævnte plade kan streames via myspace.
Nedenfor kan du streame en akustisk version af Why Must it Always be This Way, et nr. fra pladen:
Lige siden hiphoppens fødsel har det handlet om at skilte med, at man er den bedste. Det må man sige, at 50 Cent forsøger på. Forleden reagerede han på MTVs Hottest MC’s in the Game liste , hvor han er placeret som nr. 8, således: “These cock suckers. Sway should jump in front of a bus. He’s a meat head!” Han er ikke helt tilfreds med den placering, kan man roligt sige.
Det er helt utroligt så mange rappere 50 har beefet med. Lil’ Kim, Ja Rule, T.I. blandt andre og nyd så lige det det her fantastiske Lil’ Wayne citat: “When 50 called me a whore, it boosted my career! White people know me now!” Det måske bedste nr. 50 nogensinde har lavet, handler om hvordan han stjæler fra rige rappere og industri folk, og det er faktisk virkelig sjovt. Dengang gik omkvædet sådan: “This aint serious. Being broke can make you delirious!” - på Piggy Bank fra The Massacre pladen, hvor bl.a. Fat Joe, Jadakiss, Shyne og Nas får en tur, går det sådan: “Clickity clank clickity clank. The money goes into my piggy bank!” Nummeret her hedder How to Robog er altså fra før 50 Cent bliver rig og berømt:
Nu har 50 fundet sig et nyt offer. Det er Rick Ross, som bedst kendes for nummeret Hustlin’. Der er dukket et billede op på nettet af Ross som fængselsbetjent. Han har tidligere nægtet, at han har været betjent, men nu går den tilsyneladende ikke længere. Pointen er så, så vidt jeg har forstået det, at 50 føler, det er hans pligt at oplyse folket om, at Ross ikke er den hustler, han giver udtryk for at være. Everyday I’m hustlin’. Not so much.
Verdens dygtigste mash-up-artist aka Girl Talk aka Gregg Gillis (eller Greg Ellis, som Soundvenue kalder ham) spiller Vega den 27. marts. En mega fest er så godt som stensikker, og med lidt held ender Gregg nøgen og energisk dansende på scenen. Hvis man vil vide virkelig meget om Gregg kan man læse Pitchforks omfattende interviews med ham. Hvis man vil hente hans nye plade gratis kan man klikke sig ind på illegalart. Hvis der er et par af de cirkus 500 samples man ikke kan gætte kan man finde en vis hjælp på wikipedia. Hvis man vil have den på CD kan man betale 10 dollars.
Hvis man ikke kan lide CD er her endnu en god nyhed: LP-sales are up! Yes, vinylen gør retur. Som jeg i ugens løb hørte en århusiansk plademand ytre: “Jeg har sgu altid vidst at det dér CD var en døgnflue. Lissom kasettebånd”. Nu er jeg generelt varsom med fremtidsspådomme og vil derfor ikke dømme kasetten ude (overvej fx anti-shock-niveauet på en walkmand). Men jeg proklamerer gerne vinylen INDE. 09 er return of the long-play, BACK to BLACK-året. Med vinylens retour spås parallelt et comeback for det længe savnede og singlefortrængte ALBUM. Helheden, de uafbrudte 30-70 minutters ren lydunivers. Oh well, drømme kan vi jo da alle.
Nu kan man selvfølgelig ikke blogge en lakplade på nettet, det er netop fidusen med det analoge vidunder. I stedet foreslår jeg at man går på opdagelse i de mange vellykkede Girl Talk-fanvideo-mashups på youtube.
Search
About
You are currently browsing the earcandy weblog archives for the month februar, 2009.