Archive for the 'musikcaféen' Category

I need more money ’cause i need more… drugs.

times-new-viking1

Onsdag d. 31/3. Det Ohiobaserede noise/lo-fi/punk-band Times New Viking skal spille på Musikcaféen og jeg er spændt på at høre de første akkorder blive slået an live, for deres albums er så ekstremt upolerede og optaget i så lav kvalitet, at det får hvid støj til at lyde som en klar-tone. Hvordan de vil skabe den lyd til en koncert er ikke umiddelbart til at gætte sig til. Deres forrige album blev optaget på kassettebånd og deres  nyeste blev optaget på VHS bånd med et prangende løfte om 25% bedre lydkvalitet. Da de går på scenen ser hverken deres instrumenter eller forstærkere  ud til at have alvorlige skader, men da de starter med at spille er der ingen tvivl om at deres radikale lyd absolut ikke er forbeholdt optagelserne.
Continue reading ‘I need more money ’cause i need more… drugs.’

Japandroids start på Europæisk Post-Nothing Tour

japandroids

Tirsdag d. 2. februar skulle Japandroids spille på Musikcaféen i Århus. Dette er startskuddet på deres europæiske turné og vi var så heldige at kunne være til stede.
Continue reading ‘Japandroids start på Europæisk Post-Nothing Tour’

Figurines @ Musikcaféen - We are all indieviduals!

figurines2

Figurines
Musikcaféen, Århus, 26. november 2009

Before the jump:
Det er ikke genialt, men det er seværdigt, og det er sjovt at huske Neil Young når man hører Figurines og alle de andre rødder. Hvis du ikke er læse-anmeldelser-typen og savner youtubematerial har Soundvenue en ret cool hjemmevideo med Hjelm og Jens Ramon og hvis du er sådan en ren-lyd-type så har Figurines gjort et eller andet med Facebook og en fantastisk sang
You need to a flashplayer enabled browser to view this YouTube video
Now jump!
Continue reading ‘Figurines @ Musikcaféen - We are all indieviduals!’

Always go full Reatard!

reatard

I aften spiller Jay ReatardMusikcafeen i Århus.

For nylig ragede Reatard tilsyneladende uklar med nogle tidligere bandmedlemmer og kaldte dem i den forbindelse nogle ting der er NSFW, så i aften er det en lidt anden opstilling end hidtil. Med sig i aften tager han nemlig et par drenge fra det århusianske band Cola Freaks.

Så hvis du lige skal have raset ud eller bare er glad for fede melodier pakket ind i larm, så tag et smut på musikcafeen og se Jay knuse nogle hjerter.

Her er nogle af de bedste videoer jeg kunne finde på youtube.

You need to a flashplayer enabled browser to view this YouTube video

You need to a flashplayer enabled browser to view this YouTube video

Roskilde: Frightened Rabbit stod for fest på Pavilion

For godt og vel halvandet år siden opdagede jeg et skotsk band ved navn Frightened Rabbit. The Midnight Organ Fight - deres anden og bedste plade – var netop udkommet, og det var instant like. Jeg sendte mails rundt til alle mine venner om det her band og bad dem anskaffe sig pladen med det samme. For et par timer siden spillede de på Pavilion scenen i et tætpakket telt med festglade publikummer, og her mødte jeg tilfældigt en pige, jeg kender, jeg ikke har talt med i halvandet år – sidst jeg talte med hende i en brandert havde jeg åbenbart prøvet at overbevise hende om, at hun også skulle få fat i Organ Fight, og hun havde så givet Rabbit en chance og var blevet helt vild.

 

Sidst de skulle spille i Aarhus måtte de aflyse på grund af pasproblemer. De var booket til lillebitte Musikcafeen, og det var tydeligt, at de var rørt over at se så mange mennesker i teltet og udenfor, da de gik på scenen. Folk var kommet for at hoppe og synge med, og det stod hurtigt klart, at der var andre end mine venner og jeg, der kendte til de skotske drenge. Det var mildest talt en fest fra start til slut med en setliste, der hovedsageligt bestod af numre fra Organ Fight. Bandet var vantittigt energiske og samspillet var ganske enkelt upåklageligt.

 

På et tidspunkt var der en fyr, der rev sin skjorte af og kastede den op på scenen. Den landede direkte på en af bandmedlemmernes guitar, så han et et par sekunder var ude af stand til at spille, men han tog det med et smil (what would Morrissey do..) og fortsatte. Rock on! Stemningen var helt perfekt og folk var i festivalhumør. Efter koncerten ville fansne (inklusiv mig) ikke acceptere, at det var slut og råbte ”RABBIT, RABBIT, RABBIT” i kor indtil aftenens konferencier kom og måtte skuffe dem (os).

 

Nu lurer jeg lidt på, hvad der skal ske. Gang Gang Dance eller en 50.000 mennesker, der synger ”Wonderwall” i kor – men så The Soft Pack kl. 01:00. Cola Freaks kl. 03:00. Det lader til at blive endnu en vild nat.

Reportage fra Black Lips + Cola Freaks + Thee Vicars

Black Lips

Onsdag den 10. juni, 2009:

Musikcafeen i Århus. Jeg har lige parkeret min cykel. Klokken er 20:50, og jeg er sent på den.

Det første band er gået på, så jeg skynder mig ind, får mit stempel og kommer ind af døren.

På scenen står der fire mennesker, der tilsammen udgør Thee Vicars. Et Up’and’coming garageband med tydelige forbindelser til 60′ernes Surf’n'roll a’la Beach Boys og Dick Dale.

Som sagt kommer jeg lidt for sent til koncerten med Thee Vicars, og det er egentlig ret synd, for de er rigtig gode. Aftenens tema er på sin vis dyrisk energi, og disse unge fyre er ingen vårharer i leveringen af denne. Andenguitaristen forsøger sig et par gange med at gå ned på dansegulvet for at opildne publikum til dans, for folk er lidt tilbageholdende.

Først til sidste nummer bevæger tre modige piger sig ud på dansegulvet og svinger hofterne. Som kulmination på koncerten ligger begge guitarister sig ud midt på dansegulvet, hvorefter bassis-forsangeren hopper ned i dem, resulterende i en pærevælling af tynde lemmer og guitarhalse. I bedste Who-stil bliver der kastet lidt rundt med udstyr og dry-humping af forstærkere, dog uden nogen alvorlig destruktion.

I det hele taget en rigtig fed oplevelse, selvom jeg desværre ikke så det hele.

Næste band på plakaten er lokale Århus-helte Cola Freaks. To U.S.A. turneer i bagagen, den ene som opvarmning for Jay Reatard, vidner om et stort talent og en endnu større fremtid. Navnet Cola Freaks er hentet fra en sang af et andet Århus-band, legendariske Lost Kids, dannet i 1978.

Som et lyn fra en klar himmel står de på scenen, og fra første sekund er tempoet skruet helt i vejret. Som altid er forsangeren en indpisker af rang. Hans øjne er vidt udspilede, og han vælter frem og tilbage over scenen og ned blandt publikum. De første to rækker er helt oppe i det røde felt. Der bliver danset og sunget med, og folk giver den endelig rigtig gas.

Intensiteten bibeholdes, idet publikum sjældent får lov at klappe imellem numrene. Den eneste pause er når trommeslageren sætter tempoet til næste nummer. Dette gør koncerten kort, men intens, og al den opsparede klap, folk har tilbage, kommer ud til sidst.

Fremragende koncert, en rigtig god forsmag til aftenens hovednavn.

Black Lips er et indie-garageband fra Atlanta, dannet tilbage i 2000. De er notoriske for deres vilde liveshows med alt fra nøgenhed til fyrværkeri. Igennem tiden har de selv personligt været ude for en masse, blandt andet mistede de et medlem i en bilulykke i 2002, og flere mindre overfald på grund af deres provokerende optræden på scenen.

Deres sange bygger på en skabelon af korte, melodiske numre, gerne med råb og en masse distortion. Teksterne handler gerne om oprør, at skrive profaniteter på vægge og onde kvinder. I det hele taget en cocktail der er svær at hade.

Bandet går på, og allerede fra første trommeslag og “Hey, we’re the Black Lips” er der fest på dansegulvet Continue reading ‘Reportage fra Black Lips + Cola Freaks + Thee Vicars’

Interview med A Hawk and a Hacksaw

a hawk and a hacksaw street

Balkanhalvøen er en notorisk krigshærget og multietnisk region i Europa, der til gengæld er beriget med en unik og facsinerende musikkultur. Genrebetegnelsen ‘balkan’ er cirka ligeså overordnet som ‘nordamerika’´. Jeg ved ikke særligt meget om progressiv balkan neofolk, jeg ved at det lyder orientalsk og dansevenligt i mine ører. Jeg ved at rytmerne og skalaerne er alternative, jeg ved at der er en del sjove strenginstrumenter og hidsig harmonika.

I gamle dage lavede surfhelten Dick Dale hits med ikke-vestlige skalaer. I nyere tid har Zach Condon med projektet Beirut haft succes med at syntetisere vestlig indiemelankoli og østeuropæisk harmonika, trompet og ukulele. Øjensynligt fik Condon sin fikse idé fra Jeremy Barnes, der i går spillede på musikcaféen med sin øst-orienterede gruppe A Hawk and a Hacksaw. Barnes er kendt af alle indiefreaks&geeks som trommeren fra Neutral Milk Hotel - og for at indskyde en sidste anekdote før interviewet var det Jeff ‘Legend’ Mangum der introducerede Barnes for balkanhalvøens musik.

Koncerten var fremragende, og hvis du vil vide mere om den henviser vi venligst til Gaffas fine reportage. Efter showet fik vi en sludder med Heather Trost og især Jeremy Barnes. Hvis du læser interviewet kan du få tips til din trommekarriere, lære om de bevidsthedsudvidende aspekter ved balkanmusik, og høre hvad Jeremy synes om Dylans elektriske plader. Continue reading ‘Interview med A Hawk and a Hacksaw’

En dygtig mand med et sjovt navn spiller i Århus i aften!

the-ruby-suns

Ryan McPhun forlod i år 2004 Californien, flyttede til New Zealand og startede her indie pop gruppen The Ruby Suns. Med dem har han lavet to fine plader, hvor især den sidste, Sea Lion, er blevet hypet en del i pressen - og med god grund! Det lyder måske som en ung Brian Wilson, der tager ud for at se på verden i stedet for at sidde i en sandkasse i sin stue og spille klaver. McPhun har rejst rundt i Afrika, og her har hentet en god portion inspiration. Musikken egner sig virkelig godt til solskin og kolde øl, så der er god grund til at købe, hente, låne Sea Lion, smide den på sin iPod, boombox, whatever og så ellers udenfor.

Bandet har bl.a. turneret Australien rundt med amerikanske The Shins. Sidste år var de opvarmning for The Dodos, da de spillede på Voxhall, men i aften i Århus er de hovednavnet, når det går løs på Musikcaféen foran et forhåbentligt veloplagt publikum i sommerhumør. Opvarmningen står danske Men Among Animals for og efter koncerten er der DJ’s, når Musikcaféens Late Night koncept atter forsøger at sætte lidt skub i tingene. Festen slutter først kl. 2 og efter koncerten er der rabat i baren og fri entré!! Så i stedet for at blive hjemme og se Armageddon på TV2 Zulu igen (spoiler: Bruce Willis dør, da han bliver på asteroiden, og den sprænger i luften. Ben Affleck og Liv Tyler bliver gift), så er det altså kl. 21 i aften på Musikcaféen! Be there or be square!

You need to a flashplayer enabled browser to view this YouTube video

Interview med High Places

1243606973_l

High Places, Musikcaféen, lørdag d.4 april

High Places er Mary Pearson på vokal og Rob Barber på samplere, percussion og alt muligt andet. De er vitterligt kun de to. Intet backing band, ikke engang en manager. De må altså selv bære deres grej, finde frem og tilbage fra spillesteder og svare på mails fra folk, der vil have interviews. De har nu fået et pladeselskab og booking agent, men de har været vant til at klare det hele selv.
For nylig er de flyttet til Los Angeles, hvor huslejen ifølge Rob er en tredjedel af den pris, de måtte slippe i New York. De lever (næsten) af at lave musik, men hvis de er helt på røven, har de begge muligheden for at lave noget freelance arbejde. Mary har gået på musikskole og indspillet i et studio før, Rob har gået på kunstskole og har aldrig indspillet udenfor sit soveværelse.
High Places er blevet til i den lejlighed de delte i New York. Debutpladen, der udkom sidste år, er indspillet og mixet hjemme ved hjælp af et ældgammelt program, som Rob købte for en 12-13 år siden på to floppy discs, og den løsning virker de begge fortsat tilfredse med.
Det simple setup har selvsagt sine begrænsninger. Især trommer kan være besværlige at indspille, forklarer Rob. Alligevel kan han ikke forestille sig, at det skal gøres på andre måder. Karakter og personlighed får numrene netop af at være hjemmelavede. Det  er denne tilgang til musikken, der er vigtig for bandet. Det handler ikke om at bryde reglerne og normerne for hvordan man laver musik men om at udforske alternativerne.
Mary er uddannet fra en musik skole, hvor der har været en klar idé om hvordan musik skulle laves, og hun har efterfølgende følt en trang til at bevæge sig væk fra denne stringente og strukturerede tilgang til musikken. Hun forklarer: ”There is a lot to be gained from that but then you finish school and want to do what you were told not to do,” og Rob indskyder: ”Unlearn it!” De bliver  enige om, at det nok vil være for mærkeligt at gå i et studio, hvor de ikke har fuld kontrol over det endelige produkt.

Et er at sidde og fifle med lyde og optagelser hjemme i lejligheden, noget helt andet er at tage på turne på den anden side af Atlanten og spille foran et publikum hver aften.”It’s like we’re two different bands. When we’re doing one of the bands, we miss the other one,” svarer Mary, da jeg spørger hvad de foretrækker. Deraf følger det, at de glæder sig meget til at komme hjem og igang bag deres computer igen, hvor nye ideer og sketches skal afprøves.
Jeg nævner overfor dem, at min computer og internetforbindelse er grunden til, jeg kender til dem. Både Rob og Mary er klar over, at havde det ikke været for internettet, var de nok heller ikke blevet booket til steder som Sydamerika, Japan og Danmark, men det er ikke noget de selv bruger til at opdage nyt musik. De forsøger at gå så meget ud som muligt, og det er til koncerter eller gennem fælles bekendte, de har mødt mange af de bands de efterfølgende har turneret med. Bands som No Age og Deerhunter.
I hjemlandet er de vant til at spille væsentligt kortere sets, fordi flere bands er på plakaten. Mary fortæller, at de har spillet en del i mindre byer, hvor der ikke har været et ordentligt spillested, og så har det været naturligt at optræde i forladte bygninger eller endda private huse: ”Quiet shows in the living room and loud shows in the basement.” (!!) Det har ofte været arrangeret af et par venner eller bekendte, og de har typisk kendt andre bands på plakaten. Noget anderledes er det at være hovednavn i et land man aldrig har været i før, men det tager de som en udfordring og synes, det er fedt.
High Places virker ikke synderligt bekymrede over ikke at kunne leve af at sælge plader: ”It forces you to be a real person,” siger Rob og forklarer, hvor vigtigt det er, at de ser verden, turnerer og rent faktisk møder de mennesker, der lytter til musikken. De tager sig også gerne tid til at se den by, de skal spille i. Denne dag i Århus har vejret været perfekt og Rob og Mary har haft god tid til at kigge sig omkring – de har været i Route 66 for at kigge på reggaeplader, de har spist en falafel i latinerkvarteret og efter eget udsagn gået en allerhelvedes masse i en by, som de føler, de ikke kan fare vild i - måske man har set to turistlignede typer rende rundt og været fascineret af de gamle bygninger nær Mejlgade.

Jeg sidder her i dette øjeblik virkelig inderligt og håber, at der dukker folk op til dette arrangement. Der er godt og vel ved at være en time til koncertstart, da jeg er ved at være færdig med interviewet og kun mangler den efterhånden obligatoriske multiple choice personality test, og Rob næsten lidt nervøst spørger: “You’re sticking around, right?” Jo for fanden!

Aftenens DJ på Musikcaféen er kollega Martin Börneblogger, der selv er ret vild med High Places, og for at undersøge hvor enig han er med dem, får han også lov til at tage testen. Marys valg er markeret med et “M“, Robs er markeret med et “R” og Martins er markeret med et “B“.

(R,B) David Bowie - Iggy Pop (M)
(M) OK Computer - Kid A (R, B) (Rob foreslår dog først: “Creep?”)
CD - Vinyl (M, R, B)
(B) Beach Boys - Beach House (Mary foreslår: “House Boys?” Rob: ”NOT FAIR!”)
(M, R) Cats - Dogs (B)
(M, R, B) Hiphop - R’n'B
(M, R, B) Brian Eno - Phil Spector (Robs kommentar: “I would love to say Phil Spector except that he is in jail for murder. Brian Eno is not dangerous to women”)
Big Venues - Small venues (M, R, B)
LOTR - Star Wars (M, R, B)
(B) Freaks - Geeks (M, R)
Aviators - Wayfarers (M, R, B)
(B, M) Hawks - Doves (R)
(M, R) Aphex Twin - Animal Collective (B)
(B) TV - Radio (R, B) (Martin bemærker dog, at det eneste han ser er Animal Planet)

High Places overrasker ved at være internt uenige, Martin overrasker ved at være meget kompatibel med High Places, og endelig overrasker det, at High Places klart foretrækker Aphex Twin over Animal Collective.

PS: High Places har en fin myspace lige her for folk, der ikke lider af epilepsi. Tjek fx det flotte From Stardust to Sentience.

PPS: Der kom dejligt mange mennesker til koncerten!

Ulrich/Kjærgård: “Lyden er vi fælles om”

TORBEN ULRICH/SØREN KJÆRGAARD DUO
Musikcaféen i Århus, onsdag d. 25. marts 2009

Der er tæt pakket på Musikcaféen da jeg gør entré, det er akkurat muligt for mig at få en udmærket plads bagest midtfor. Man skulle ellers ikke umiddelbart tro, at så mange århusianere var vilde med avant garde jazz, og rygtet vil da også, at det er det første af Sun Ships arrangementer, der er udsolgt. Årsagen til fremmødet skal sandsynligvis findes i aftenens karismatiske hovedperson: Torben Ulrich. Tennisstjernen, buddhisten, digteren, maleren, filosoffen, jazzklubstifteren og i aften digtoplæsningsimprovisatoren og altmuligpercussionisten Torben Ulrich. Med sig har han den 50 år yngre Søren Kjærgård, en internationalt anerkendt jazzpianist, der tidligere har samarbejdet med både jazzstjerner og rockpoeter (og sin trommende fætter Kresten Osgood i vrøvlerapgruppen Ikseltaschel).

Før musikken starter bruger Ulrich og Kjærgård ca. en halv time på at forklare hvad det hele egentlig handler om. Musikprojektet “Suddenly, Sound: 21 Songlines For Piano, Drainpipe etc.” that is. Det er vævende og svævende og spændende og alt i alt noget med at udforske livet og lydens 5 elementer via improvisationer med udgangspunkt i 21 sanglinier og musikstykker, leveret på flygel, nedløbsrør og alskens alternativt percussion fra de to herrers respektive ‘bags of magic tricks’. Jeg når at forstå så meget som at det især er vigtigt at vi lytter. Ikke som den simple modsætning af at holde sig for ørene, men at vi forsøger at blive os vores lytning bevidst og ubevidst. Vi skal undersøge musik sammen, vi skal undersøge lyden og lytningen. Vi skal zu den Sachen selbst! Vi skal høre lyden i sig selv, finde selve lytningens idé.

Giver det nogen mening og er det nogenlunde ladsiggørligt? Og hvordan gør man så rent praktisk det? Torben Ulrich har bl.a. fundet inspiration i den russisk-armenske ’spirituelle guru’ (in lack of a better clue/name) G. I. Gurdjieff og hans mange øvelser. Én Gurdjieff-øvelse bestod i, forklarer Ulrich, at folk løb omkring eller passede deres ting. Gurdjieff overvågede dem, og pludselig råbte han “STAAAANDS”. Torben hæver stemmen og råber op, så alle får et chok. “På den måde bliver man bevidst om sig selv, den bevægelse man var midt i, det at gøre noget”. Analogt musikalsk kan man blive sig sin lytning bevidst ved at blive afbrudt i den, af larm eller stilhed. Man kan også nærme sig en renere lytning ved at spille musik der ikke refererer til anden musik, så associationsapparatet holdes i ro. En lignende effekt kan opnås ved at benytte sig af instrumenter som fx nedløbsrør, der ikke har nogen længere musikhistorisk tradition/referenceramme.

Under koncerten digter Torben Ulrich til Kjærgårds spændende (måske lidt hypnotiserende og i al fald dragende) spil, først stille, så stærkt, så smukt, så sært. Ulrich bruger dog også megen energi på at lave rytmer eller lydfladebrud ved at rasle og ryste og banke med alskens ‘instrumenter’ fra sin tryllepose. Han lader dem ligge på klaverets strenge, eller hiver fat i strengene, eller kaster dem på strengene. Og alle disse lyde er så højst mærkværdige at man ikke kan lade være med at lade sig optage af dem, delvist forundret og delvist gættende: hvor kommer lyden fra? Hvad er der i dåsen? Er det en glaskugle? En koncert fuld af lyd og eksperiment, så sandt. Men også en humoristisk koncert, hvor både Kjærgård og Ulrich gjorde os bevidste om at de var bevidste om det parodiske element ved at spille på nedløbsrør. På et tidspunkt kastede Ulrich ting efter Kjærgård, forstyrrende hans klaverspil, til stor underholdning for publikum.

I det hele taget var stemningen god, hvilket nok også er en nødvendighed hvis et sådant arrangement skal fungere. I pausen hørte jeg en fyr i baren sige: “Jeg tror det er ligesom med religion. Man skal tro på det før det virker”. Efter andet sæt blev der anmodet om ekstranummer og Kjærgård startede på en boogie-woogie. Et minuts tid inde henvendte han sig til publikum: “I må hjælpe mig lidt, ellers kan jeg ikke!”. Folk begyndte at klappe på 2 og 4. I en skæv solo kiggede Kjærgård igen ud på publikum: “Kom nu, spil bare med!”. Folk begyndte at klappe alle mulige rytmer og Musikcaféen forvandledes i ca. 10 minutters jam til en stor vellydende smeltedigel af forskellige menneskelige rytmer. Det var glade århusianere der efter et både muntert og intellektuelt møde med en legende gik hjem fra en eksperimentaljazz/lyd-koncert. Moralen? Lyden er vi fælles om.

Via tuben kan man se en smuk videooptagelse fra recording sessionen til “Songline 20″

You need to a flashplayer enabled browser to view this YouTube video

Søren Kjærgårds hjemmeside kan du høre flere sange fra studieindspilningerne

Torben Ulrichs hjemmeside kan du læse mere om alt muligt

Og endelig kan man i Fyens Stiftstidende læse en helt fantastisk anekdote (forfattet af et øjenvidne) om Torben Ulrichs tenniskarriere.