Archive for the 'ungdom' Category

Roskilde: Earcandy dækker Roskilde igen i år

billede-12

Sidste år deltog vi i festlighederne live bloggin’ fra mediebyen og interviewede Marnie Stern og The Very Best og var glade og fulde til koncerter med Oasis, Frightened Rabbit, Malk de Koijn og Nick Cave og meget mere.

Vi er fortsat rørende enige med Neil Young: Roskilde Festival er den bedste festival på kloden. Derfor har vi nu pakket vores diktafoner og notesblokke og sadler igen op til endnu en omgang hæsblæsende herlighed, når det hele går løs fra i morgen.

Vi glæder os til at se fx Patti Smith, Prince, C.V. Jørgensen, Beach House, LCD Soundsystem, Dirty Projectors, Brother Ali og går ikke hjem før vi har interviewet Japandroids, The National og Pavement (hehe håber).

Mediebyen åbner dog først onsdag, så det er begrænset, hvor aktive vi kan være indtil da, men derefter lover vi at være på pletten, når der er noget værd at rapportere hjem om. Det er der helt sikkert. Hele tiden.

God festival.

Interview med Best Coast

Tidligere har jeg med stor begejstring skrevet om amerikanske Best Coast her på siden. Bag kunstnernavnet gemmer der sig 22-årige Bethany Constantino, der, som enhver anden kvinde med respekt for sig selv, giver udtryk for et indgående kendskab til både Pavement og Seinfeld.

Best Coast er bosat i Los Angeles, og her har hun for nylig optrådt med lokale lo-fi helte som Wavves, The Smell og Abe Vigoda. Indtil videre er det ikke blevet til mange shows udenfor staten, men måske får vi snart mulighed for at opleve hende på vores breddegrader. Hvem ved? Det gør du, hvis du læser interviewet (Cliffhanger suspense!).
Continue reading ‘Interview med Best Coast’

Nyt nyt nyt: Best Coast, Internet Forever og The Pains of Being Pure at Heart.

hasvu09-1

(Sensommer win! 20 grader lørdag! Sidste chance for strandtur?)

Lo-fi beachpop! Verdens bedste bandnavn! Verdens bedste Sarah Records coverband! After the jump.

Continue reading ‘Nyt nyt nyt: Best Coast, Internet Forever og The Pains of Being Pure at Heart.’

Happy Birthday Buddy!

I dag har Buddy Holly (og i øvrigt Slug, Eazy E og Bertel Haarder) fødselsdag, og det er selvfølgelig anledning til at hylde den fantastiske sangskriver, der døde i en alder af blot 22, med en god portion youtubelove. Holly og The Crickets var ren rock og rul som i to guitarer, bas og trommer, og så skrev, producerede og fremførte Holly i øvrigt sine egne sange og inspirerede dermed en hel generation af musikere, deriblandt Beatles, Dylan og Stones.

Bruce Springsteen udtalte tilbage i 1978 til Rolling Stone: “I play Buddy Holly every night before I go on, that keeps me honest.” Det første John Lennon spurgte om, da Beatles i 1964 ankom til Ed Sullivan Show var: “Is this the stage that Buddy Holly played on?” Flere kærlighedserklæringer after the jump. R.I.P.!

Continue reading ‘Happy Birthday Buddy!’

KRS-One & Buckshot redder hip-hop?

Well well måske ikke. Men midt i september udkommer en plade, jeg glæder mig rigtig meget til. Havoc, 9th Wonder, Black Milk, Marco Polo og Illmind (han er vild!) på beats og de to legender på raps. Første single er ude med en flot video. KRS og Buckshot har en ting eller to at sige om, hvordan industrien fungerer, (”Kris, tell ‘em why it’s more like a factory”) og det rokker jolle.

In other hip-hop news:

Snoop Dogg til Aarhus!

Malk de Koijn spiller ikke (?) i Thy-lejren.

DJ Cars10 har lavet et fedt mixtape.

Nas & Damian Marley laver album.

Hør Messerschmidt disset!

You need to a flashplayer enabled browser to view this YouTube video

Reportage fra Black Lips + Cola Freaks + Thee Vicars

Black Lips

Onsdag den 10. juni, 2009:

Musikcafeen i Århus. Jeg har lige parkeret min cykel. Klokken er 20:50, og jeg er sent på den.

Det første band er gået på, så jeg skynder mig ind, får mit stempel og kommer ind af døren.

På scenen står der fire mennesker, der tilsammen udgør Thee Vicars. Et Up’and’coming garageband med tydelige forbindelser til 60′ernes Surf’n'roll a’la Beach Boys og Dick Dale.

Som sagt kommer jeg lidt for sent til koncerten med Thee Vicars, og det er egentlig ret synd, for de er rigtig gode. Aftenens tema er på sin vis dyrisk energi, og disse unge fyre er ingen vårharer i leveringen af denne. Andenguitaristen forsøger sig et par gange med at gå ned på dansegulvet for at opildne publikum til dans, for folk er lidt tilbageholdende.

Først til sidste nummer bevæger tre modige piger sig ud på dansegulvet og svinger hofterne. Som kulmination på koncerten ligger begge guitarister sig ud midt på dansegulvet, hvorefter bassis-forsangeren hopper ned i dem, resulterende i en pærevælling af tynde lemmer og guitarhalse. I bedste Who-stil bliver der kastet lidt rundt med udstyr og dry-humping af forstærkere, dog uden nogen alvorlig destruktion.

I det hele taget en rigtig fed oplevelse, selvom jeg desværre ikke så det hele.

Næste band på plakaten er lokale Århus-helte Cola Freaks. To U.S.A. turneer i bagagen, den ene som opvarmning for Jay Reatard, vidner om et stort talent og en endnu større fremtid. Navnet Cola Freaks er hentet fra en sang af et andet Århus-band, legendariske Lost Kids, dannet i 1978.

Som et lyn fra en klar himmel står de på scenen, og fra første sekund er tempoet skruet helt i vejret. Som altid er forsangeren en indpisker af rang. Hans øjne er vidt udspilede, og han vælter frem og tilbage over scenen og ned blandt publikum. De første to rækker er helt oppe i det røde felt. Der bliver danset og sunget med, og folk giver den endelig rigtig gas.

Intensiteten bibeholdes, idet publikum sjældent får lov at klappe imellem numrene. Den eneste pause er når trommeslageren sætter tempoet til næste nummer. Dette gør koncerten kort, men intens, og al den opsparede klap, folk har tilbage, kommer ud til sidst.

Fremragende koncert, en rigtig god forsmag til aftenens hovednavn.

Black Lips er et indie-garageband fra Atlanta, dannet tilbage i 2000. De er notoriske for deres vilde liveshows med alt fra nøgenhed til fyrværkeri. Igennem tiden har de selv personligt været ude for en masse, blandt andet mistede de et medlem i en bilulykke i 2002, og flere mindre overfald på grund af deres provokerende optræden på scenen.

Deres sange bygger på en skabelon af korte, melodiske numre, gerne med råb og en masse distortion. Teksterne handler gerne om oprør, at skrive profaniteter på vægge og onde kvinder. I det hele taget en cocktail der er svær at hade.

Bandet går på, og allerede fra første trommeslag og “Hey, we’re the Black Lips” er der fest på dansegulvet Continue reading ‘Reportage fra Black Lips + Cola Freaks + Thee Vicars’

Wavves rokker min jolle!

Han er efterhånden blevet hypet overalt på world wide web, så der er en god chance for, at du allerede har læst, hvad der er at læse om den 22-årige lo-fi rocker ved navn Nathan Williams. Det her må så være en anbefaling for de hardcore Dylan fans, der har boykottet bl.a. Pitchfork efter en utilgivelig anmeldelse af pragtfulde Together Through Life og dermed ikke fulgt med på diverse musiksider – udover earcandy selvfølgelig
Wavves er ret vild med distortion. Det er larmende men alligevel overraskende catchy, og det er, som flere har pointeret, åbenlyst at sammenligne Wavves med bl.a. Times New Viking. Det er lyden af ungdom, rastløshed og ikke mindst sol og sommer. Mon ikke de unge knægte i Californien så også har fået nyt musik at skate til.

You need to a flashplayer enabled browser to view this YouTube video

Interview med High Places

1243606973_l

High Places, Musikcaféen, lørdag d.4 april

High Places er Mary Pearson på vokal og Rob Barber på samplere, percussion og alt muligt andet. De er vitterligt kun de to. Intet backing band, ikke engang en manager. De må altså selv bære deres grej, finde frem og tilbage fra spillesteder og svare på mails fra folk, der vil have interviews. De har nu fået et pladeselskab og booking agent, men de har været vant til at klare det hele selv.
For nylig er de flyttet til Los Angeles, hvor huslejen ifølge Rob er en tredjedel af den pris, de måtte slippe i New York. De lever (næsten) af at lave musik, men hvis de er helt på røven, har de begge muligheden for at lave noget freelance arbejde. Mary har gået på musikskole og indspillet i et studio før, Rob har gået på kunstskole og har aldrig indspillet udenfor sit soveværelse.
High Places er blevet til i den lejlighed de delte i New York. Debutpladen, der udkom sidste år, er indspillet og mixet hjemme ved hjælp af et ældgammelt program, som Rob købte for en 12-13 år siden på to floppy discs, og den løsning virker de begge fortsat tilfredse med.
Det simple setup har selvsagt sine begrænsninger. Især trommer kan være besværlige at indspille, forklarer Rob. Alligevel kan han ikke forestille sig, at det skal gøres på andre måder. Karakter og personlighed får numrene netop af at være hjemmelavede. Det  er denne tilgang til musikken, der er vigtig for bandet. Det handler ikke om at bryde reglerne og normerne for hvordan man laver musik men om at udforske alternativerne.
Mary er uddannet fra en musik skole, hvor der har været en klar idé om hvordan musik skulle laves, og hun har efterfølgende følt en trang til at bevæge sig væk fra denne stringente og strukturerede tilgang til musikken. Hun forklarer: ”There is a lot to be gained from that but then you finish school and want to do what you were told not to do,” og Rob indskyder: ”Unlearn it!” De bliver  enige om, at det nok vil være for mærkeligt at gå i et studio, hvor de ikke har fuld kontrol over det endelige produkt.

Et er at sidde og fifle med lyde og optagelser hjemme i lejligheden, noget helt andet er at tage på turne på den anden side af Atlanten og spille foran et publikum hver aften.”It’s like we’re two different bands. When we’re doing one of the bands, we miss the other one,” svarer Mary, da jeg spørger hvad de foretrækker. Deraf følger det, at de glæder sig meget til at komme hjem og igang bag deres computer igen, hvor nye ideer og sketches skal afprøves.
Jeg nævner overfor dem, at min computer og internetforbindelse er grunden til, jeg kender til dem. Både Rob og Mary er klar over, at havde det ikke været for internettet, var de nok heller ikke blevet booket til steder som Sydamerika, Japan og Danmark, men det er ikke noget de selv bruger til at opdage nyt musik. De forsøger at gå så meget ud som muligt, og det er til koncerter eller gennem fælles bekendte, de har mødt mange af de bands de efterfølgende har turneret med. Bands som No Age og Deerhunter.
I hjemlandet er de vant til at spille væsentligt kortere sets, fordi flere bands er på plakaten. Mary fortæller, at de har spillet en del i mindre byer, hvor der ikke har været et ordentligt spillested, og så har det været naturligt at optræde i forladte bygninger eller endda private huse: ”Quiet shows in the living room and loud shows in the basement.” (!!) Det har ofte været arrangeret af et par venner eller bekendte, og de har typisk kendt andre bands på plakaten. Noget anderledes er det at være hovednavn i et land man aldrig har været i før, men det tager de som en udfordring og synes, det er fedt.
High Places virker ikke synderligt bekymrede over ikke at kunne leve af at sælge plader: ”It forces you to be a real person,” siger Rob og forklarer, hvor vigtigt det er, at de ser verden, turnerer og rent faktisk møder de mennesker, der lytter til musikken. De tager sig også gerne tid til at se den by, de skal spille i. Denne dag i Århus har vejret været perfekt og Rob og Mary har haft god tid til at kigge sig omkring – de har været i Route 66 for at kigge på reggaeplader, de har spist en falafel i latinerkvarteret og efter eget udsagn gået en allerhelvedes masse i en by, som de føler, de ikke kan fare vild i - måske man har set to turistlignede typer rende rundt og været fascineret af de gamle bygninger nær Mejlgade.

Jeg sidder her i dette øjeblik virkelig inderligt og håber, at der dukker folk op til dette arrangement. Der er godt og vel ved at være en time til koncertstart, da jeg er ved at være færdig med interviewet og kun mangler den efterhånden obligatoriske multiple choice personality test, og Rob næsten lidt nervøst spørger: “You’re sticking around, right?” Jo for fanden!

Aftenens DJ på Musikcaféen er kollega Martin Börneblogger, der selv er ret vild med High Places, og for at undersøge hvor enig han er med dem, får han også lov til at tage testen. Marys valg er markeret med et “M“, Robs er markeret med et “R” og Martins er markeret med et “B“.

(R,B) David Bowie - Iggy Pop (M)
(M) OK Computer - Kid A (R, B) (Rob foreslår dog først: “Creep?”)
CD - Vinyl (M, R, B)
(B) Beach Boys - Beach House (Mary foreslår: “House Boys?” Rob: ”NOT FAIR!”)
(M, R) Cats - Dogs (B)
(M, R, B) Hiphop - R’n'B
(M, R, B) Brian Eno - Phil Spector (Robs kommentar: “I would love to say Phil Spector except that he is in jail for murder. Brian Eno is not dangerous to women”)
Big Venues - Small venues (M, R, B)
LOTR - Star Wars (M, R, B)
(B) Freaks - Geeks (M, R)
Aviators - Wayfarers (M, R, B)
(B, M) Hawks - Doves (R)
(M, R) Aphex Twin - Animal Collective (B)
(B) TV - Radio (R, B) (Martin bemærker dog, at det eneste han ser er Animal Planet)

High Places overrasker ved at være internt uenige, Martin overrasker ved at være meget kompatibel med High Places, og endelig overrasker det, at High Places klart foretrækker Aphex Twin over Animal Collective.

PS: High Places har en fin myspace lige her for folk, der ikke lider af epilepsi. Tjek fx det flotte From Stardust to Sentience.

PPS: Der kom dejligt mange mennesker til koncerten!

Godt nyt til folk der kan li’ Modest Mouse

You need to a flashplayer enabled browser to view this YouTube video

Modest Mouse er back in biz.  D. 18 april udkommer der en lækker 7″ single fra den kommende Modest Mouse EP, en samling af b-sider og outtakes fra bandets to seneste plader, og det lyder lovende. Det er ikke helt til at blive klog på om Johnny Marr har forladt gruppen, men i ovenstående video, hvor Isaac Brock og co. optræder med nummeret Sattelite SkinLetterman Show, er han i hvert fald ikke med. Det forlyder, at han har meldt sig ind i engelske The Cribs. Hmm..

Anyway, nummeret er skidegodt. EPen har selvføgelig en morsom titel, No One’s First and You’re Next, og den skulle gerne være ude i sensommeren. Videoen til King Rat, et andet nr. fra EPen, er tilsyneladende lige på trapperne og instrueret af ingen ringere end afdøde filmstjerne Heath Ledger. Er man ekstra utålmodig, kan man sniglytte til et par andre numre fra pladen her, her og her !

Solen, den heldige rad!

Beach Boys begyndte i 1966 indspilningerne til pladen “Smile”, der skulle have været en genial opfølger til den banebrydende “Pet Sounds”. Projektet gik imidlertid i vasken, bl.a. pga. forsanger/sangskriver Brian Wilsons nervesammenbrud. Efter cirka 30 år domineret af skizofreni, paranoia, stofmisbrug og kunstnerisk dødvande udgav Brian Wilson i 2004 endelig “Smile”. Pladen er fremragende og blev flot modtaget af anmelderne. Sidste år udgav Wilson endnu en kanon plade: “That Lucky Old Sun”.

You need to a flashplayer enabled browser to view this YouTube video

Pladen er en blanding af musical-universer, falset-symfonier, spoken-word, rock’n'roll og god gammel surfguitar. Det er en væsentlig mere munter plade end Smile, og vældig ungdommelig i sit udtryk. Når man hører pladen og teksterne virker det af og til absurd at en 66-årig mand står bag den (giv fx “Forever She’ll Be My Surfer Girl” og “Mexican Girl” et lyt). Ideen med pladen er at indfange det 50er/60er-Frisco, Southern California-univers som Wilson øjensynligt har levet hele sit liv i. Spoken-word-beskrivelserne af fx Venice Beach får mig til at tænke på Californien i høj sol, som jeg husker det fra Kerouac-land:

Venice Beach is poppin’
Like live shrimp dropped on a hot walk
Hucksters, hustlers and hawkers
Set up their boardwalk shops
Home for all the homeless, hopeless
Well-heeled and deranged
Still, nothing here seems out of place or strange
There’s an old smudge of a beatnik by the bay
Looking like a dog who’s had his day
Like a dream he drifts away

Pladen har navn efter en hitsingle skrevet fra 40erne. Den handler om solen, den heldige rad, der ikke laver andet hele dagen end at rulle hen over himlen, mens sangeren slider og slæber. Singlen fortolkes 4 gange af Wilson på pladen. Derudover er den igennem tiden udgivet af bl.a. Louis Armstrong, Frank Sinatra, Ray Charles, Jerry Lee Lewis, Willie Nelson og Johnny Cash. Størst succes fik den i Frankie Laines hænder, og det er ikke så underligt. Frankie synger som en drøm, med en fantastisk indlevelse og en vibrato der leder tankerne i retning af Roy Orbison eller albumaktuelle Antony. Akkompagneret af en guitar og diskrete baggrundsstrygere synger Laine sangen øjefugtende smukt. God lytning!


You need to a flashplayer enabled browser to view this YouTube video


Af andre sange om den uretfærdigt uopmærksomme eller heldigt uskyldige natur kan nævnes klassikeren “Ol’ Man River”. I nyere tid har Jarvis Cocker og Pulp anklaget naturen, eller mere specifikt træerne, for at være komplet ubrugelige idet de: 1) Ikke sagde noget om at Jarvis’ kæreste ville forlade ham og 2) producerer den ilt Jarvis indånder. Genialt.

You need to a flashplayer enabled browser to view this YouTube video

PS. Som afslutningsbonus til eventuelle Dylanomaner kan henvises til en Dylan/Petty-udgave af Lucky Old Sun.